יום חמישי בבארבי – ערב גלוקאלי שאסור לפספס

ביום חמישי הקרוב 22/12 יתקיים בבארבי בתל אביב הפסטיבל הגלוקאלי השני ביוזמת אתר המוזיקה קפה גיברלטר. מי שלא מכיר את האתר (ואם אתם כאן כנראה שאתם כן מכירים) ממש חייב לרוץ ולחפור בו קצת. אם הוא מוצא חן בעיניכם אז המקום בשבילכם השבוע זה הערב הגלוקאלי שיכלול הופעות מעולות של רביד כחלני (יימן בלוז), ריף כהן (a paris), אוי דיוויז'ן עם אורחים מיוחדים ולהקה של פליטים מקונגו בשם בילאקה. כל הפרטים בהמשך. ניתן להזמין כרטיסים באתר הבארבי.

לכבוד הארוע התכנסו חלק מהנגנים עם רביד כחלני לביצוע מיוחד לאחד משיריו של ההרכב שלו יימן בלוז – מין קאלבי:

 

להגיב

מתויק תחת בלוגוספירה, ישראל, מוזיקה

מה יש לממשלת קובה נגד הרגאייטון?

התערבות במוסיקה ובתרבות אינם דבר זר בקובה, אך נדמה שמלחמת החורמה החדשה נגד ז'אנר הרגאייטון הפופולרי היא קרב בלימה אחרון מול הפלישה של תרבות המערב


ויכוחים פוליטיים סוערים על רקע אידיאולוגי והתערבות של המשטר בתרבות ובחיי היום-יום הם ודאי לא חדשים לקובה, המדינה הקומוניסטית הוותיקה שנאבקת לשמור על סדרי העולם שלה אל מול לחצים כלכליים ותרבותיים ומצור מתמשך של ארה"ב. אך נדמה שסערה דומה לזו שמתחוללת כעת באי הקריבי הקטן עדיין לא היתה. הסיבה העיקרית לקרב התרבותי והפוליטי החדש היא להיט רגאייטון דביק וממכר שסחף את האי בחודשים האחרונים וחדר לכל בית, משרד ומונית – עד שעורר את זעמם של ראשי המשטר הקובני והממונים על התרבות והמוזיקה במדינה והורד מן האוויר.

צ'ופי-צ'ופי, להיט הרגאייטון האחרון של המוזיקאי אוסמאני גרסייה (המכונה la voz – הקול) הוא שיר רגאייטון טיפוסי שנשמע כמו מיליון שירים אחרים שכבר שמעתם (ולטובתכם אולי לא) ומורכב מבליל של סגנונות לטינים וקריביים עם השפעה כבדה של פופ והיפ-הופ אמריקאי סטייל MTV. הסגנון שהתפתח בשנות התשעים בשכונות של ערי פורטו ריקו כבר הפך מזמן לחלק מהמיינסטרים של הפופ העולמי אך בארצות המקור הקריביות שלו הוא עדיין נשען על טקסטים בעלי תוכן מיני בוטה ובעיקר מתאר בדרכים יצירתיות כיצד הגבר משיג את גופה של האשה. שורת המחץ של צ'ופי-צ'ופי למשל היא "תני לי צ'ופי-צ'ופי, כי אני נהנה ממנו, תפתחי את כל הפה, תבלעי את כולו". הכוונה ברורה. ואם זה לא היה ברור, מדובר בשיר שמושמע בכל פינה בערי קובה (ומדינות שכנות אחרות) לכל אורך שעות היום והלילה.

 

להמשיך לקרוא

2 תגובות

מתויק תחת מוזיקה, פידל קסטרו, קובה

מורשתו של סוקרטס רלוונטית מתמיד

סוקרטס, מגדולי הכדורגלנים הברזילאים שהלך לעולמו השבוע, ייזכר בגלל סיבות רבות. יש מי שיזכור את האלגנטיות, המנהיגות והכריזמה שלו על המגרש ואולי את העקבים היפים והבעיטות המדויקות. יש מי שיזכור אותו דווקא כאחד מגדולי הלוזרים בהיסטוריה – מנהיגה של הנבחרת הכי טובה שלא זכתה במונדיאל, ברזיל 1982, ואולי הברזילאי הגדול בכל הזמנים שפרש ללא גביע עולמי. ורבים אחרים יזכרו את הדמות הבלתי רגילה שהיה מחוץ למגרש, שכמותה כבר אין ולא יהיה בכדורגל של היום – רופא בהשכלתו, אוטודידקט, סוציאליסט, בוהמיין ששתה ועישן עד שמת כתוצאה מהרגלים אלה בגיל 57.

אך האמת היא שאם יש משהו שראוי לזכור את השחקן הענק הזה, במיוחד בישראל של ימינו, זהו ניסוי חברתי-פוליטי נועז ומרתק שסוקרטס יזם בעיצומה של הדיקטטורה הברזילאית. סוקרטס הוביל את שחקני ועובדי קבוצת קורינתיאנס הגדולה מסאו פאולו, למרוד בתרבות הניהול הרודנית והמדכאת שהיתה נהוגה בכדורגל הברזילאי אז ומעבר לשיטת ניהול עצמי דמוקרטית של המועדון. בימינו זה עשוי להישמע כמו עוד מרד של כדורגלנים מתוסכלים – אך בתחילת שנות השמונים, בתקופת הדיקטטורה הצבאית, היה מדובר בצעד נועז וחסר תקדים, שקרא תיגר על תפיסת העולם והמרקם החברתי העדין של החברה הברזילאית כולה.

תחת הנהגתו, הצביעו השחקנים ושאר עובדי המועדון על כל פעולה וסוגייה יום-יומית. לכולם היתה זכות הצבעה והשפעה שווה – החל מנשיא המועדון דרך גדול הכוכבים וכלה באפסנאי. שיאה של המחאה התרחש ב-1982, מספר חודשים לאחר המונדיאל העצוב ההוא וימים לפני הבחירות הרב מפלגתיות הראשונות של הדיקטטורה. הדיקטטורה הצבאית של ברזיל שלטה במדינת הענק מ-1964 ובתחילת שנות השמונים התחילה לאבד מכוחה. ראשי הדיקטטורה הבטיחו כבר להתחיל תהליך של דמוקרטיזציה אך מתנגדים מתוך הצבא ביצעו שורה של פיגועים במטרה לערער את יציבות המשטרה ולעצור את התהליך.

להמשיך לקרוא

תגובה אחת

מתויק תחת ברזיל, זכויות אדם, כדורגל

סערה טרופית #2 – פסיכדליה תוצרת פרו

הקומבייה הקולומביאנית נפוצה ברחבי אמריקה וקיבלה גרסאות רבות, אך המרתקת מכולן היא כנראה זו הפסיכדלית שנולדה בפרו בהשפעת סרף אמריקאי וניגונים אנדיניים. תייר צרפתי חד אבחנה גילה אותה במקרה לפני חמש שנים והציל אותה מהכחדה. פרק שני בסדרה על תחיית המוזיקה הטרופיקלית

הקומבייה, שנוצרה לראשונה על ידי צאצאי העבדים האפריקאים בקולומביה בשנות ה-50 התפשטה במהירות ברחבי היבשת וקיבלה למעשה חיים משלה. הפופולריות וההשפעה שלה גרמו ללטינו-אמריקאים רבים לאמץ אותה ולייצר מוטציות וגרסאות מקומיות בארצם. אחת הגרסאות המרתקות והמיוחדות ביותר שקמה עכשיו לתחייה לאחר שהיתה כמעט בלתי מוכרת היא הצ'יצ'ה, שנוצרה לראשונה בערי האמזונס של פרו בשנות ה-60 על ידי שילוב כמעט בלתי אפשרי בין קומבייה קולומביאנית, מקצבים אינדיאנים מסורתיים מהרי האנדים ובעיקר מוזיקת סרף פסיכדלית בהשפעת סדרות טלוויזיה אמריקאיות, בראש ובראשונה בעזרת גיטרות חשמליות דומיננטיות.

המשמעות המקורית של צ'יצ'ה הוא משקה אלכוהולי על בסיס תירס, שהיה פופולרי מאוד באנדים עוד בימי האינקה ובתקופת הכיבוש האירופי שימש את בעלי החוות הלבנים ככלי יעיל בשעבוד העובדים המקומיים בחוות ובמכרות. בשנות השישים צ'יצ'ה הפכה לכינוי של סגנון המוזיקה שנולד בערי הנפט של יערות האמזונס ובמהרה הגיע גם לערים הגדולות של פרו כמו הבירה לימה. הסגנון נתפס כתרבות נמוכה שמאפיינת את ההמונים הבורים והאליטות הלבנות התנשאו עליו במשך שנים ארוכות.Juaneco y sucombo נחשבים למלכי הצ'יצ'ה, אפשר להבין למה מהקטע הבא -

להמשיך לקרוא

להגיב

מתויק תחת מוזיקה, פרו, קומבייה

רוח הטוארג מגיעה לתל אביב

כשאחד מגדולי הגיטריסטים האפריקאים הגיע לכאן לפני כמעט שנה להופעה אחת בלבד בתל אביב היתה זו הופעה של כמעט. ויו פארקה טורה, בנו של אבי הבלוז המדברי של הסהרה, עלי פארקה טורה, הגיע לכאן על גבי גל של סופרלטיבים והצלחה בפסטיבלים ברחבי העולם, אך נחת במקום הרחוק ביותר מרחובות העפר בהם למד לנגן – משכן בית האופרה בתל אביב. פארקה טורה ניגן נהדר אך כמעט מחצית ההופעה עברה עד שהקהל (הלא רב) הועיל בטובו להרים את ישבנו מהכיסאות והצטרף לאמן הגיטרה ששמח לפזז על הבמה עם נגניו. הפוטנציאל היה שם אך הוא גם היה רחוק מלהתממש. המסגרת המעונבת של "סדרת מוזיקת עולם" בראשותו של עידן רייכל (שגם הצטרף לכמה שירים) לא אפשרה להופעה להתרומם לגבהים המתאימים לה והותירה טעם של פספוס. מחר תהיה לנו למרבה המזל אפשרות לתקן, אמנם לא מדובר בפארקה טורה עצמו אלא בגיבור גיטרה אחר מהסהרה – בומבינו שיופיע מחר (18/10) בבארבי ת"א. אך על פי הדיווחים והביקורת הוא לא נופל ממנו.

בומבינו, או בשמו האמיתי אומרה מוכתר, מגיע ממדבריות הסהרה, בן למשפחת מורדים נודדים מניז'ר ויופיע במועדון הבארבי, ללא ספק המקום המתאים למוזיקאי רוק ובלוז ומורד טוארגי לשעבר כמוהו. אין לי ספק שהאווירה המשוחררת של מופע בעמידה ומחירי הכרטיסים השפויים ביחס להופעות במשכן האופרה ייצרו את האווירה המתאימה ויספקו אפשרות של מופע מוצלח הרבה יותר מזה שראינו בשנה שעברה מפארקה טורה. תהיה זאת הזדמנות מצוינת להיחשף לאחד מהסגנונות האפריקאים המדוברים והמוערכים ביותר כיום, ולקבל אותו כראוי לא במסגור החונק והמעיק של מוזיקת עולם אלא כמופע שעומד בפני עצמו ומייצג מסורת שיש לה גם חיבורים רבים למה שקורה כאן בארץ. האירוח של רביד כחלני ויוסי פיין בהופעה רק הופכים אותה למסקרנת יותר. אולי בעתיד נזכה אף לראות את ספינת הדגל של הבלוז מהסהרה, להקת טינאריוון שהוציאו לאחרונה אלבום משובח נוסף. ההופעה של בומבינו מסכמת שנה מוצלחת ביותר של מוזיקה לא מערבית בישראל, כפי שניתן היה לעקוב בבלוג קפה גיברלטר ואתרים אחרים. 

עוד על בומבינו באתר שלו ובכתבה של אורי זר אביב בגלריה

להגיב

מתויק תחת כללי

סערה טרופית #1 – הקומבייה חוזרת לכבוש את העולם

כחצי מאה לאחר תור הזהב שלה בקולומביה, הקומבייה חוזרת לאופנה ברחבי העולם ומשפיעה על טווח רחב של סגנונות וסצינות מוזיקליות משני צידי האוקיינוס. פוסט ראשון בסדרה על התחייה של המוזיקה הטרופיקלית


פורסם בקפה גיברלטר
המוזיקה של אמריקה הלטינית היא ג'ונגל סבוך, עשיר בסגנונות, צבעים וטעמים, אך השגרירים שלה בעולם – וישראל לא יוצאת דופן מבחינה זאת – בדרך כלל מייצגים רק חלק קטן מהם. אם תשאלו חובב מוזיקה ממוצע איזה שמות של אמנים לטינו-אמריקאים הוא מכיר ומחבב, רוב הסיכויים שהוא יציין נציג של אחת משתי מדינות – ברזיל או קובה, בדגש על אמני הבוסה-נובה והסמבה או אנשי בואנה ויסטה סושיאל קלאב. תוסיפו להם גם את מרסדס סוסה וזה מכסה בערך 90 אחוז מהתשובות שתקבלו. אך נדמה שבשנים האחרונות מתרחשת תופעה שצפויה לשנות את התמונה. גל חדש של עניין וסקרנות במוזיקה הלטינית הטרופיקלית מביא לחשיפה והצלחה גדולה של סגנונות ואמנים היסטוריים ועכשוויים, המייצגים מסורות מוזיקליות מהאזור הטרופי של אמריקה הלטינית – כמו קולומביה, ונצואלה, פרו ומקסיקו. הסגנון שמוביל את הרנסנס הטרופיקלי העולמי ופותח את השער לסגנונות אחרים הוא ללא ספק הקומבייה, שהפך בשנתיים האחרונות לטרנדי במיוחד בקרב טווח מאוד רחב של יוצרים וחובבי מוזיקה באמריקה הלטינית וברחבי העולם. לאחר שנים ארוכות בהן סגנונות אפריקאים היוו מקור השראה ועניין ליוצרים ומאזינים בעולם המערבי, בשנים האחרונות הקומבייה החלה לתפוס את מקומם וצוברת פופולריות רבה בסצינות האלטרנטיביות והאלקטרוניות, בתחנות רדיו, בבלוגוספירה המוזיקולוגית ואפילו אצל חברות התקליטים, שגילו באיחור רב את האוצרות הטמונים בסצינה המוזיקלית של קולומביה ושכנותיה החל משנות השישים ועד היום. היה ניתן להיתקל בהדים של הרנסנס הזה אפילו כאן בתל אביב בקיץ האחרון, בכמה מועדונים ומסיבות גג ובתדר.

מבחר מייצג של קומביות מסורתיות ועדכניות שגם נכללות בפוסט הזה אפשר לשמוע בפלייליסט הבא שהכנתי במיוחד לקפה גיברלטר -

להמשיך לקרוא

להגיב

מתויק תחת כללי

אינדי ברזילאי: הצאצאים המפתיעים של ביירות

פורסם בקפה גיברלטר

כשמדברים על מוזיקה ברזילאית בדרך כלל מתכוונים לסגנונות מסורתיים כמו סמבה או בוסה נובה או אולי תנועת הטרופיקליזמו של ז'ילברטו ז'יל וחבריו. בשנים האחרונות שומעים הרבה גם על הסצינה האלקטרונית שמייצרת הרבה טכנו וג'אנגל מצוין ואפילו על היפ הופ מסאו פאולו, אבל בברזיל פועלות גם סצינות צעירות אחרות, פחות אקזוטיות אבל לא פחות טובות ומעניינות. סצינת האינדי הברזילאית היא אחת מהן ועכשיו גם יש לה גיבורים אינטרנטיים חדשים. להקת a banda mais bonita da cidade (הלהקה הכי יפה בעיר) מהעיר הדרומית והיפה קוריטיבה, היתה אלמונית לחלוטין עד לפני ארבעה חודשים, אז הם צילמו קליפ בטייק אחד של שש דקות לשיר מדבק במיוחד והעלו אותו ליוטיוב, כפי שעושות אלפי להקות כל יום. רק שבמקרה שלהם זה הפך ללהיט ברזילאי מטורף שצבר תוך שלושה שבועות 5 מיליון צפיות ועד היום כבר צפו בו למעלה מ-8 מיליון בני אדם. כמובן שבן רגע הלהקה הפכה לאחת המדוברות ביותר בברזיל ובאמריקה הלטינית בכלל.

 

עד כאן מדובר בסיפור הצלחה חביב שכבר היו רבים כמותו בעולם, אך מה שלא פחות מעניין זאת התופעה שמסתתרת מאחורי הקליפ הנהדר הזה. חובבי האינדי וחדי העין ודאי הבחינו שהקליפ הברזילאי החדש מוכר להם מאיפשהוא, והוא אכן סוג של מחווה לקליפ של אמן אינדי אחר – זאק קונדון מארה"ב, או כפי שהוא מוכר – ביירות. קונדון הוא מוזיקאי סופר מוכשר מניו מקסיקו שמשלב בין פולק אמריקאי לבין השפעות בלקניות, צרפתיות, מקסיקניות ועוד. מי שלא מכיר שירוץ להקשיב לשני האלבומים הראשונים שלו כי הם בלתי רגילים. הקליפ שלו לשיר nantes מתוך האלבום השני the flying cup club בנוי גם הוא מטייק אחד ומלווה אותו ואת ההרכב כשהם מסתובבים בפאריס ומנגנים. אבל הקישור בין הצעירים הברזילאים לשיר של ביירות הוא לא חד פעמי או מקרי. בשנתיים האחרונות צצה ברחבי ברזיל תופעה בלתי מוסברת סביב ביירות. משום מה דווקא הצעירים בערים הגדולות של ברזיל – ריו, סאו פאולו, רסיפה, קורטיביה ואחרות, התאהבו בביירות והחלו לצלם את עצמם מופיעים עם שירים שלו ברחובות הערים. אפילו המציאו לתופעה מילה משל עצמה – beirutando. חיפוש ביוטיוב מעלה עשרות קליפים חביבים של קבוצות, לאו דווקא מוכשרות, מנגנות שירים של ביירות, לפעמים במקומות ציבוריים, כאשר את הכלים המקוריים של קונדון מחליפים כלי נגינה ברזילאים מסורתיים יותר. כעת מסתבר שמכל הסיפור הנחמד הזה גם יצאה לפחות להקה אחת טובה. להמשיך לקרוא

3 תגובות

מתויק תחת כללי